Accroche: nœud dramatique non résolu, placé à la fin d’un épisode et qui donne envie au spectateur de connaître la suite, donc de regarder l’épisode suivant.

Acte: une des trois parties qui constituent le récit.

Action: tout ce que le personnage tente pour atteindre son objectif.

Adaptation: action de transposer une œuvre (roman, fait divers…) en récit filmique, en scénario.

Annonce: procédé permettant de rendre une information prévisible pour le spectateur.

Antagoniste: le rival du héros de l’histoire, le personnage dont l’objectif va à l’encontre de celui du protagoniste.

Bible:document qui présente l’univers et les personnages d’une série, qui permet de créer une cohérence entre les épisodes

But: ce que le personnage désire, ce qui le pousse à agir.

Caractérisation: l’art de créer des personnages, d’illustrer leurs personnalités profondes à travers le récit filmique.

Chute: nœud dramatique situé à la fin de l’œuvre, que ce soit un climax ou une accroche.

Climax: nœud dramatique qui clôt le deuxième acte, moment du film où le conflit est à son comble.

Climax médian: nœud dramatique qui scinde le deuxième acte en relançant l’action.

Conflit: l’essence même de la dramaturgie, situation crée par la confrontation entre un objectif et un obstacle.

Continuité non dialoguée: voir traitement

Continuité dialoguée: dernière étape de l’écriture du scénario

Contraste: mise en place de deux éléments dramatiques opposés, l’un mettant en relief l’autre.

Coup de théâtre: événement qui surprend et déstabilise le spectateur.

Courbe (ou arc) dramatique du personnage: l’évolution, le chemin parcouru par le personnage au cours du film, les changements qui s’opèrent en lui et dans son existence.

Crescendo: mise en place d’une structure où les obstacles et la tension s’accroissent de scène en scène.

Crise: moment où la tension et le suspense sont à leur comble.

Cut: terme qui indique l’interruption d’une scène.

Découpage technique: découpage du scénario, plan par plan, étape nécessaire au réalisateur pour préparer le tournage.

Dénouement: dernier acte du récit, qui illustre les conséquences qu’a eu le climax sur les personnages.

Déposer un scénario: faire répertorier son œuvre par un organisme accrédité afin de pouvoir en attester la paternité en cas de conflit.

Deus ex machina: solution surgie de nulle part qui résout comme par miracle les problèmes que rencontre le personnage.

Développement: le second acte du scénario, le plus développé, celui qui va montrer tout le parcours qu’effectue le protagoniste pour atteindre son objectif.

Dialogue: tout ce que disent les personnages au cours d’une scène.

Didascalie: le texte qui accompagne le dialogue et qui décrit toutes les actions, les décors, les costumes…

Dramaturgie: représentation visuelle et auditive d’une action, l’art d’écrire un film ou une pièce de théâtre.

Effet: utilisation signifiante de l’image ou du son.

Ellipse: toute partie de l’histoire qui est omise dans le récit filmique, tout ce qui se passe entre deux scènes sans être représenté à l’écran.

Enjeu: tout ce que le personnage risque de gagner ou de perdre en fonction de la réponse dramatique.

Episode: une des oeuvres qui compose une série (voir « Les différents types de fictions télévisuelles ».

Evolution: enchaînement logique entre les parties de l’œuvre.

Exploitation: le fait de tirer partie d’un élément (trait de caractère, situation…) pour renforcer la narration.

Exposition: première partie de l’œuvre, présentation des personnages et de leur univers.

Fausse piste: préparation destinée à égarer le spectateur pour le mieux le surprendre par la suite.

Feuilleton: série télévisée à épisodes non bouclés

Fiction: histoire crée de toute pièce par son auteur.

Flash-back: retour en arrière dans l’histoire.

Flash-forward: saut dans le futur interrompant l’histoire au présent.

Genre: catégorie d’œuvre (comédie, thriller…)

Histoire: succession chronologique de faits se rapportant au même sujet.

Identification: processus qui permet au public d’éprouver de la sympathie, de l’empathie pour le personnage

Incident déclencheur: événement marquant, au cours du premier acte, qui pousse le protagoniste à se choisir un objectif.

Information: élément que le spectateur a besoin de connaître pour comprendre un des aspects de l’histoire.

Ironie dramatique: situation où le spectateur connaît un élément qu’au moins un personnage ignore.

Milking: procédé qui consiste à exploiter un élément au maximum.

Moyen: ce que le personnage met en Å“uvre pour atteindre son objectif.

Mystère: situation où le spectateur est conscient qu’il ignore un élément important.

Nœud dramatique: événement important (ou information) qui a un impact sur le protagoniste et sur le déroulement de l’histoire.

Note d’intention: lettre ouverte dans laquelle l’auteur défend son projet, son histoire, et qui accompagne tout envoi à un réalisateur ou un producteur.

Objectif: but que le protagoniste cherche à atteindre de toutes ses forces et qui représente le cœur de l’histoire.

Objectif local: objectif à court terme, qui ne concerne qu’une partie du récit, une scène par exemple.

Obstacle: tout événement ou élément qui contrecarre la quête du protagoniste, qui l’empêche d’atteindre son objectif.

Obstacle externe: obstacle provoqué par le monde extérieur au personnage.

Obstacle interne: obstacle que le personnage crée lui même, consciemment ou pas, un trait de caractère ou une phobie par exemple.

Personnage: être humain fictif, ou créature non-humaine mais dotée de caractéristiques humaines.

Pitch: argument de vente d’un film, se limitant à une phrase « accrocheuse ».

Plan: passage du film tourné sans interruption.

Prémisse: point de départ d’une histoire, ce qui fait germer l’idée dans l’esprit de l’auteur.

Préparation/ Paiement: procédé qui consiste à mettre un valeur, à insister sur un élément (préparation) qui aura une importance capitale par la suite (paiement).

Présent: le temps du récit filmique.

Protagoniste: personnage principal, héros de l’histoire, celui qui vit le plus de conflit au cours du récit.

Question dramatique: question qui est provoquée par l’incident déclencheur et qui sous tend tout le film : est-ce que le protagoniste va réussir à atteindre son objectif ?

Quête: le « chemin de croix » du protagoniste, le parcours qu’il va avoir à effectuer pour atteindre son objectif.

Quiproquo: ironie dramatique double : chacun des deux personnages se trompe sur l’intention de l’autre, ou sur la situation elle-même.

Récit: la façon dont l’histoire est interprétée et mise en scène, reconstruite, dans le film, c’est à dire qu’il y a des ellipses, que la chronologie n’est pas forcément respectée.

Remake: nouvelle version d’un film existant.

Réponse dramatique: la réponse à la question dramatique, l’issue du film.

Résolution: solution d’une ironie dramatique, d’un mystère.

Scénario: récit destiné à être filmé, construisant et indiquant tout ce qui sera illustré à l’écran

Scène: partie du scénario présentant une unité d’action, de lieu et de temps.

Script: synonyme de scénario.

Script doctor: spécialiste, consultant appelé par un producteur pour identifier les problèmes d’un scénario et aider à sa réécriture.

Série: œuvre de fiction qui est divisée en épisodes

Séquence: ensemble de scènes, qui concernent le même sous-objectif.

Sous-intrigue :trame de l’histoire secondaire, avec un protagoniste, un objectif et des obstacles qui lui sont propres. La sous intrigue croise sans cesse l’intrigue principale mais elle a son propre dénouement. Elle sert à illustrer un autre aspect de l’histoire.

Sous-objectif: objectif qui ne concerne qu’une partie du film (scène ou séquence), qui n’est qu’une étape vers l’objectif principal.

Squelette: plan d’une œuvre dramatique, étape préliminaire à l’écriture de la continuité non dialoguée.

Story-board: découpage technique illustré.

Surprise: événement ou information à laquelle le spectateur ne s’attendait pas.

Suspense: anxiété qu’éprouve le spectateur quant à l’incertitude de la réponse dramatique.

Synopsis: résumé fidèle du scénario d’un film

Thème: le sujet général qu’illustre le récit, le contexte, le message que délivre le film.

Traitement: texte qui résume chaque scène, une par une et dans l’ordre, qui décrit toutes les actions, qui suit le récit pas à pas. C’est une sorte de scénario sans dialogue. C’est la dernière étape avant la continuité dialoguée.

Triade: groupe de trois éléments ayant des points communs et formant un tout. Principe fondamental de la dramaturgie (trois actes, triade protagoniste- objectif- obstacles…)

Unité: cohérence, cohésion entre divers éléments qui forment un tout.

Urgence: elle est créée par l’association du suspense et du manque de temps.

Version: déclinaison d’un même scénario, au fil des réécritures.

Voix off: dialogue prononcé par un personnage qui n’est pas à l’écran, parfois, c’est aussi l’illustration sonore des pensées du personnage à l’écran.

 

Article précédent : Le scénario et les divers intervenants d’un film 2/2
Article suivant : Apprendre le métier de scénariste 1/2
Lien permanent (permalink) : # 34


Digg it! del.icio.us it!
Ajouter à mes favoris Technorati