ROBERT FRANK FILMS & VIDÉOS 24 JANVIER – 11 FÉVRIER 2007 Robert Frank est l'un des photographes vivants les plus célèbres : sa contribution à l’art photographique du 20e siècle est essentielle et son livre mythique The Americans est rapidement apparu comme le manifeste d’une nouvelle esthétique qui devait dominer la scène photographique de l’après-guerre. À la fin des années 1950, au moment où il accède à la reconnaissance, Robert Frank abandonne la photographie pour se tourner vers le cinéma – d’abord le film puis la vidéo. Il retournera à la photo dans le courant des années 1970, et son travail de cinéaste restera largement confidentiel pendant près de quarante ans. Les films de Robert Frank sont de petits récits à tonalité intimiste et autobiographique dans lesquels il capte la fugacité de l'instant qu'il cherchait à fixer dans ses images photographiques.

CALARTS, l’École du mouvement 16 FÉVRIER – 2 MARS 2007 Le California Institute of the Arts (CalArts, nom sous lequel il est couramment désigné), fondé en 1961 par Walt Disney pour rassembler en un même lieu les arts visuels et les arts de la scène, a été et reste un extraordinaire laboratoire d’images en mouvement. Ce programme reprend trente ans de production filmique et vidéographique au sein de l’Institut et illustre l’extrême diversité des genres et des pratiques qui s’y sont développées, de la non-fiction à la narration, des films abstraits au "found footage". Programme conçu et présenté par Joshua Siegel, Conservateur adjoint au département film et media du Moma.

FILMS & CO. MERCREDIS 14 FÉVRIER, 28 FÉVRIER, 28 MARS, 11 AVRIL ET 25 avril – 20h Le Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle propose désormais un rendez-vous régulier (les 2e et 4e mercredis de chaque mois) intitulé « Films & Co. ». Chacun de ces programmes est l’occasion de mettre en perspective des Å“uvres cinématographiques relevant à la fois du cinéma expérimental, du documentaire, du film d’artiste et de la vidéo, et permet de mettre en avant les collections cinématographiques du Mnam/Cci. Conçu également comme un espace critique, Films & Co. prend ainsi la forme de séances thématiques et/ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des personnes d’horizons divers pouvant apporter une nouvelle approche du cinéma dit expérimental. 14 février : Métamorphose 28 février : 7e tournée du cinéma expérimental japonais en France 28 mars : 7e tournée du cinéma expérimental japonais en France 11 avril : Alfredo Jaar 25 avril : Maurice Lemaître

JEU DE PISTES AVEC JACQUES RIVETTE RÉTROSPECTIVE INTÉGRALE : 22 FILMS, VERSIONS COURTES ET LONGUES DOCUMENTS : 3 FILMS 21 MARS – 30 AVRIL 2007 D’abord cinéphile et critique, membre aux côtés de Rohmer, Truffaut et Godard de la bande des quatre jeunes Turcs qui s’empara des Cahiers du cinéma dans les années 1950, Jacques Rivette est probablement le plus exigeant des réalisateurs de la Nouvelle Vague. Le Centre Pompidou présente l’intégralité de ses films dans leurs différentes versions, un inédit, et trois documents clés où Rivette commente son travail.

HORS PISTES 2ème ÉDITION 24 ET 25 MARS 2007 Le Centre Pompidou, avec le soutien de l’Agence du court métrage, propose pour la deuxième édition du festival « Hors Pistes » consacré aux moyens métrages internationaux, seize séances et deux débats organisés sur deux journées. Y seront présentés des films affranchis des formes conventionnelles, construits sur des narrations singulières, dans lesquels la fiction frôle l’expérimental, le film d’artiste ou le documentaire. Cette année l’invité Hors Pistes sera Philippe Katerine.

ATOM EGOYAN RÉTROSPECTIVE INTÉGRALE DANS LE CADRE DE L’ANNÉE DE L’ARMÉNIE « ARMÉNIE, MON AMIE » 3 MAI – 4 JUIN 2007 Par la qualité de son Å“uvre et la cohérence de sa démarche, Atom Egoyan, réalisateur, producteur et scénariste d'origine arménienne, né à Victoria dans la province canadienne de la Colombie-Britannique, représente la quintessence du cinéma canadien contemporain. Face aux images d’Hollywood, à « l’American way of shoot », Atom Egoyan oppose ses propres images : un cinéma-miroir. Le Centre Pompidou a voulu présenter dans le cadre de l’année de l’Arménie, « Arménie, mon amie », l’œuvre d’un artiste issu de la diaspora arménienne et montrer ainsi la culture et l’art nés de cette vague migratoire et de sa descendance.

FLASHFESTIVAL 25 ET 26 MAI 2007 À travers ses conférences, ses espaces d’expérimentations et ses projections, le Flashfestival se veut un lieu de réflexion sur les enjeux artistiques liés à l’utilisation des nouvelles technologies. Au programme :
• Le spectacle co-programmé avec Les Spectacles vivants pour l’ouverture
• Le festival on line avec sa remise des prix le dimanche soir à 19h
• Les conférences dans la Grande salle autour de la thématique du Webdocumentaire
• Les projections dans le Cinéma 2

BECKETT AU CINÉMA JUIN 2007 Samuel Beckett a écrit le scénario de Film (États-Unis, 1964), réalisé par Alan Schneider, avec Buster Keaton. Il a également écrit et réalisé, seul ou en collaboration, de nombreux courts métrages pour la télévision (Geistertrion, 1975 ; Nur Noch Gewölk, 1976 ; Ghost trio, 1977 ; Quadrat I, Quadrat II, 1980 ; Nacht und Traüme, 1983 ; Was no, 1985). Plusieurs de ses pièces ont été filmées pour la télévision (États-Unis, R.F.A., Grande-Bretagne, France, etc.), mais également pour le cinéma : de Comédie (France, 1965), mise en scène de Jean-Marie Serreau, réalisé par Marin Karmitz, avec Delphine Seyrig, Éléonore Hirt, Michael Lonsdale à Not I (Irlande, 2000), réalisé par Neil Jordan, avec Julianne Moore. Parallèlement à l’exposition qu’il lui consacre, le Centre Pompidou présente les films écrits et réalisés par Samuel Beckett.

AIR DE PARIS 18 - 27 JUIN 2007 Une programmation conçue en collaboration avec un ensemble d'artistes, cinéastes ou vidéastes, représentés dans l'exposition (Melik Ohanian, Pierre Bismuth, Ange Leccia, Adel Abdessemed,Valérie Jouve, Valérie Mrejen) qui présentent leur travail en contrepoint d'oeuvres cinématographiques qui les ont marqués, influencés, ou qu'ils souhaitent mettre en regard de leur propre travail.

Votre contact presse pour tous les programmes cinéma Pompidou
Manon Ouellette, La Grande Ourse communication Tél. 01 40 47 99 89 – Mél : manonatouellette.com

 

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