L’élaboration des scènes est l’avant-dernière
étape dans le processus d’écriture du scénario,
juste avant la création des dialogues. C’est aussi la plus
longue, elle demande une précision d’orfèvre. C’est
le passage délicat au cours duquel on aborde la « matière
» qui sera visible à l’écran.
Une fois que l’on a défini les grandes lignes de son histoire,
il est indispensable de travailler sur un scène à scène
afin que le récit reste structuré tout au long de l’intrigue.
Car, dans un récit, chaque scène doit avoir une place précise,
et une utilité pour l’intrigue. L’enchaînement
des scènes ne se fait pas de manière aléatoire, en
fonction de l’humeur de l’auteur et des temps morts de l’histoire.
1. Qu’est-ce
qu’une scène ?
Nous l’avons vu, le scénario est un texte
structuré en trois actes. Quelle que soit l'histoire qu'il narre,
il met toujours en scène un protagoniste qui essaie d’atteindre
un objectif, un but, en dépit des nombreux obstacles qui se présentent
sur son chemin. Il atteindra cet objectif, ou bien échouera, au
cours du climax de l’intrigue (voir : « scénario français
versus scénario U S »). Chacun de ces trois actes est découpé
en scènes.
Chaque scène
est une unité de narration qui :
se déroule
dans un lieu unique (unité de lieu)
se déroule
sur une courte période de l’intrigue en « temps réel
» (unité de temps)
met en
scène des personnages en action
Concrètement,
c’est-à-dire sur le papier, cette scène va contenir
:
1.
un intitulé de scène incluant le numéro
de la scène, l’effet (intérieur ou extérieur,
jour ou nuit) et le lieu de l’action
2. des didascalies qui énumèrent
les personnages présents, situent plus précisément
l’action et suggèrent l’atmosphère de la scène
: description des lieux, éventuellement climat. A noter qu’au
cours de la scène, les didascalies vont aussi décrire les
actions des personnages.
3. les noms des personnages qui
s’expriment
4. les dialogues
Au-delà
de ces considérations techniques, chaque scène doit avoir
une utilité spécifique au niveau de l’histoire, s’intégrer
parfaitement au sein de la structure du récit.
2. Fonction
Les scènes ont une importance capitale dans un scénario
puisqu’elles constituent ce que le spectateur verra à l’écran
: des images et du son. C’est là bien souvent que le bât
blesse, que se révèle la faiblesse d’un récit.
Beaucoup de films laissent au public une sensation de flou, de temps morts,
de longueurs au cours de l’histoire. Et ce pour une raison très
simple : une scène n’a pas pour vocation de combler un vide,
ni de « faire joli ».
Quels que
soient le genre et le thème du film, dans un scénario, chaque
scène doit remplir une fonction précise, à
savoir soit :
faire
avancer l’intrigue ou véhiculer une information
essentielle à sa compréhension.
caractériser
un personnage
illustrer
le thème de l’histoire à travers les actions des
personnages (par leurs dialogues, voir : « Ecrire un dialogue
»)
Idéalement,
elle devrait tenir ces trois rôles à la fois. Quoi qu’il
en soit, si une scène ne remplit aucune de ces fonctions dans l’intrigue,
elle doit tout bonnement disparaître du scénario.
3. Comment écrire une scène ?
Il n’y a , bien entendu, aucune recette miracle et
la réussite d’une scène repose foncièrement
sur le talent de son auteur. Mais disons qu’en respectant un cahier
des charges précis au moment d’écrire une scène,
on est déjà sur la bonne voie.
Quand on s’attaque à une scène donc, bien avoir en
tête :
1.
ce qui s’est passé avant, dans l’histoire
en général et dans la scène précédente
en particulier. D’où vient chaque personnage, qu’a
t-il vécu au préalable ?
2. l’état émotionnel
de chaque personnage
3. l’objectif de chaque personnage,
dans l’histoire en général et dans cette scène
en particulier.
4. ce qui se passera après
cette scène : l’intérêt de cette scène
dans l’intrigue, c’est de la faire progresser vers le climax.
Chaque scène
n’étant au fond qu’une unité du grand tout que
constitue le récit, elle se structure de la même manière.
C’est à dire qu’elle doit contenir :
un début,
un milieu et une fin
un rythme
du conflit
un climax
qui ne sera pas aussi marquant, décisif, que le climax du film
mais qui véhiculera, de façon plus modeste, un renversement
de situation, une révélation, un coup de théâtre…
bref, un moment fort
4. Comment améliorer une scène ?
Parfois, en relisant une scène, bien qu’elle
remplisse ses fonctions, on ne la juge toujours pas satisfaisante.
Première
chose à vérifier : est-ce qu’il serait possible de
faire débuter cette scène plus tard dans l’action
? Pour ne pas casser le rythme d’un récit, il est toujours
préférable de saisir les personnages en action. Si la finalité
d’une scène est la discussion entre deux personnages, par
exemple, il vaut mieux débuter la scène alors qu’ils
abordent le vif du sujet. Il est inutile de les voir se saluer, parler
de la pluie et du beau temps et ce genre de choses. S’il est parfois
utile de montrer un personnage dans son quotidien afin de le caractériser,
il ne faut pas pour autant s’attarder sur ce genre de passages.
De la même
manière, il convient de s’assurer que l’on a terminé
cette scène le plus tôt possible. Une fois que l’action
a atteint son paroxysme, inutile de s’attarder. Cette remarque est
valable qu’il s’agisse d’une course poursuite ou d’une
simple discussion. Une fois que la scène a rempli sa fonction,
véhiculé l’information ou l’événement
nécessaire, il faut passer à la scène suivante.
Autre point
à contrôler, bien s’assurer que, dans la scène
incriminée, l’action prime sur le dialogue.
Un film se constitue avant tout d’images, le dialogue n’est
là que pour servir l’action (voir « Ecrire
un dialogue »).
Enfin, cette précision peut paraître superflue, mais, à
trop se focaliser sur la technique, on en oublie parfois l’émotion,
qu’il s’agisse de bonheur, de rire, d’angoisse, de sensualité,
de trouble, une scène doit provoquer une réaction chez le
spectateur. Quant à l’originalité,
elle touche à l’essence même de l’auteur. Si
l’on considère qu’il n’existe que trente-six
situations dramatiques (brillamment traitées dans la revue Synopsis),
tout le talent du scénariste consiste justement à les réinterpréter
d’une manière unique.
Copyright
Nathalie
Lenoir
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